Avatruve

Bonjour à tous.

Cet article se consacre à détailler (succinctement) les différentes étapes permettant de passer de la photo originale à l’une de ces photos composites qui jalonnent ce blog.

L’occasion toute trouvée: un avatar

Comme beaucoup doivent le savoir, un avatar n’est pas qu’un grosse (mais magnifiquement merveilleuse) machine à moissonner les sous dans les salles de cinéma; c’est aussi une image, une représentation de son profil dans ce qu’on appelle le web 2.0 c’est à dire les réseaux sociaux et apparentés (Face book, twitter, blogs, forums, etc).

A l’origine, le mot avatar dérive du nom du dieu indien Vishnu qui avait l’habitude de se transformer lors de menaces ou pour aider. Il avait 10 formes de transformations différentes appelées avatars (qui a dit Ben 10?)

Le terme a été repris pour désigner une représentation transformée de quelqu’un ou quelque chose.

Dans la barre des menus à droite, comme pour beaucoup de blog, il est possible de placer son avatar, aussi, comme on en avait pas, allez hop c’est parti…

Etape 1: prendre la photo

 

Le fond de l’image est flouté mais, je vous rassure, dans la réalité il est net!

 

Etape 2: le détourage

 

Le détourage (à la main ou par outils appelés « magnétiques » c’est à dire que le logiciel, ici Photoshop, détecte les bords des éléments) permet d’isoler sur la photo ce qui doit être préservé de ce qui doit être effacé ou travaillé. Dans ce cas ce, je supprime le fond afin d’avoir un plan (appelé « couche » en français et « layer » en anglais) de Sappho et moi sur un fond transparent (ce qui ici est représenté par le dégradé noir-blanc).

 

Etape 3: ajustement du plan

 

Vous pouvez remarquer que sur l’image ci-dessus, mes pieds sont plus hauts que ceux de Sappho. Ce n’est pas que je suis un Candal-nain (1m80 contre 1m70 pour Sappho) mais la profondeur de la photo fait que, me trouvant derrière elle, je suis donc plus éloigné et du coup, plus petit.

Remédions à cela…

 

Un petit détourage de mes jambes, l’outil transformation, et hop, des jambes plus grandes.

 

Etape 4: Le choix de l’arrière plan ou « image de fond » (background en anglais contre foreground pour l’avant plan)

 

Vous vous en êtes doutés depuis le début au vu de la pose, c’est « l’Uomo Vitruviano » ou « L’homme de Vitruve de Léonardo da Vinci que nous avions choisi. On adore tous les deux ce dessin et moi-même les artistes de la Renaissance en général.

 

Etape 5: Mise en place

 

Bon, ce n’est pas tout de choisir le fond, il faut aussi adapter les proportions de l’avant-plan et de l’arrière plan. En général, on va adapter l’image qui a la plus haute résolution à l’autre. En effet, on ne perd pas de qualité en réduisant la taille d’une image mais bien en augmentant une résolution au delà de ses 100% d’échelle de définition. C’est donc l’avant plan qui va être diminué (nous) pour s’adapter à l’arrière plan (Uomo Vitruviano) car celui-ci est à sa taille maximale.

 

Vous voyez mieux le pourquoi de l’agrandissement des jambes

 

Etape 6: Préparation de l’image de fond.

 

En effet, si nous avons pris la pose de « L’homme de Vitruve », ce n’est pas pour laissé le Uomo comme troisième laron (d’autant qu’il n’est pas fort actif et que c’est moi qui serait dès lors en « sandwich » ce qui serait le comble…)

On va donc lui demander poliment de partir.

 

L’effacement se fait en grande partie grâce au pinceau clone qui permet de dupliquer une partie de l’image par une autre partie.

 

Etape 7: Les corrections de teintes

 

Forcement, deux images prises à des endroits différents n’ont pas la même température de couleur (ce qu’on adapte sur les caméras vidéo ou les appareils photos via la balance des blancs ou AWB).

Avec un programme de retouche photo, plein d’outils sont disponibles pour corriger teintes, saturation, luminosité, contraste, exposition, etc.

 

Pour cette étape-ci, j’ai utilisé un filtre pour rehaussé la température de l’avant plan (nous) et le rapproché de la température de couleur de l’arrière plan.

 

Etape 8: Les filtres d’effets et les modes de fusion

 

Les filtres d’effets (certains sans aucun paramètre à régler et d’autres avec tout un tas) permettent de donner à l’image que vous avez sélectionné, une texture,  un grain, une apparence complètement retravaillée. Vous pouvez donner l’impression d’avoir un dessin ou un bas relief, une texture pierre ou bois etc.

Les modes de fusion permettent quant à eux d’associer les couches (layers) qui forment votre image de différentes manières (par incrustation, superposition, association de lumière, rendu plus doux ou plu dur,…)

C’est le point plus que tout autre ou savoir les utiliser fait souvent la différence en utilisant une référence comme Photoshop.

La manière la plus intelligente de les comprendre et les apprendre? Laissez tomber les livres et taper ‘tuttos Photoshop » sur Google.

 

Grâce aux filtres: modification de la texture, des couleurs, des bords pour une adaptation dans l’image plus réaliste.

 

Etape 8: Finalisation

 

Encore un filtre de texture pour parcheminer un peu la peau; du pinceau clone entre l’arrière plan et l’avant plan afin de « salir » un peu celui-ci et l’écriture du « C&S » au-dessus du dessin en utilisant l’outil pipette sur le texte de Leonardo da Vinci pour donner au texte plus ou moins la même couleur que le texte du parchemin (police utilisée pour le C&S: parchemin).

 

 

Et voilà! Reste plus qu’à en faire également une version réduite au format jpeg pour l’avatar et conserver le grand fichier au format psd comme archive de travail.

 

Etape 9: La vignette avatar

 

La version « vignette » c’est à dire la version réduite en jpeg qui se trouve dorénavant dans la barre des menus en haut à droite.

 

A bientôt,

Bisous à tous et toutes

 

Candal et Sappho